Autor: vibekr-admin

Netflix habría desistido del proyecto que desarrollaba como spin-off estadounidense de 'El juego del calamar'. La serie, conocida bajo el título provisional 'Heckler', llevaba varios años en etapa de desarrollo, pero medios locales informaron que la plataforma decidió no continuar.

El proyecto iba a ser dirigido por David Fincher, responsable de películas como 'El club de la pelea', 'Zodiac' y 'Perdida', mientras que el guion estaría a cargo de Dennis Kelly, conocido por la serie 'Utopia'. Aunque se concibió como una versión estadounidense, se especuló con que el rodaje pudiera realizarse en Reino Unido dentro de este mismo año.

La escena que más alimentó las expectativas apareció en el último episodio de la tercera temporada, estrenada el año pasado: el personaje del Frontman, interpretado por Lee Byung-hun, observa en un callejón de Los Ángeles a la actriz Cate Blanchett jugando ddakji, un juego infantil coreano con fichas de papel que se golpean entre sí. Sin embargo, el creador de la serie aclaró que esa escena no estaba directamente vinculada al spin-off, y nunca se confirmó que Blanchett participara realmente en 'Heckler'. La actriz solo dijo que no descartaba volver a la franquicia.

Entre las razones detrás de la cancelación se menciona el cambio de prioridades tras varias renovaciones en la cúpula directiva de Netflix. Fincher, además, se habría concentrado en otro proyecto protagonizado por Brad Pitt, lo que restó impulso a la producción. Se especula con que Netflix ahora prefiere versiones adaptadas a distintos mercados en lugar de una única versión en inglés, aunque no hay evidencia de que exista algún desarrollo regional en curso.

'El juego del calamar', protagonizada por Lee Jung-jae y Lee Byung-hun, es uno de los mayores éxitos de Netflix. Sus tres temporadas acumulan 265,2, 192,6 y 145,8 millones de espectadores, respectivamente, cifras que la mantienen entre las producciones no habladas en inglés más vistas de la plataforma. En 2022 se convirtió en la primera producción coreana en ganar en los Critics' Choice Awards y también obtuvo varios premios Emmy ese mismo año. El creador de la serie ya prepara su próximo proyecto, un drama criminal centrado en el mundo de las apuestas.

El grupo femenino de K-pop Aespa subió al escenario del Gocheok Sky Dome, un estadio techado del distrito de Guro, en Seúl, durante dos jornadas y lo llenó por primera vez desde su debut con un concierto en solitario. El show, realizado el 7 y el 8 de agosto, fue concebido como el punto de partida de su cuarta gira mundial, y entre las dos funciones reunió a 35.000 espectadores. Durante unas dos horas y media, el grupo interpretó 27 canciones.

La gira se llama 'SYNK: Complexity' y toma como columna vertebral el universo narrativo de 'Lemonade', su segundo álbum de estudio lanzado en mayo. La historia, dividida en cinco actos, gira en torno a una grieta entre universos paralelos que provoca el choque entre los avatares virtuales del grupo y las integrantes reales; entre canción y canción se proyectaron videos con el estado emocional de las protagonistas en crisis, que mantuvieron el hilo narrativo.

Tras un bloque de actuaciones intensas que incluyó temas del nuevo álbum, llegó el turno de los escenarios solistas: por primera vez, las cuatro integrantes presentaron cada una un número individual. Karina interpretó un tema de R&B con un groove marcado, Winter lució un registro grave y aguerrido, Giselle mostró una pista en la que participó como compositora y Ningning cantó una balada con acompañamiento orquestal. También se presentaron los dúos formados por parejas de integrantes, cuyas versiones de estudio salieron a la noche siguiente.

Hacia el final del show se encadenaron los grandes éxitos del grupo, desde su tema debut hasta sus hits más recientes, lo que desató la euforia del público; en varios momentos, las integrantes se acercaron a las gradas sobre una tarima móvil con forma de lata de limonada. Al dirigirse a los fans, expresaron su sorpresa por haber logrado llenar un recinto de este tamaño y prometieron seguir creciendo.

Tras Seúl, Aespa inicia una gira que pasará por 25 ciudades de América, Europa y Asia, incluidas Taiwán y Brasil. A siete años de su debut, esta gira es vista como una muestra del crecimiento internacional del grupo.

El 8 de agosto, cuando el cuarteto surcoreano BLACKPINK —bajo el sello YG Entertainment— cumple diez años desde su debut, el grupo realizará un evento íntimo para fans en el Museo Nacional de Corea, ubicado en el distrito de Yongsan, en Seúl. En un principio, los organizadores anunciaron que por motivos de agenda solo podrían participar algunas integrantes, lo que generó preocupación entre los fans; sin embargo, la agencia confirmó finalmente que Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa asistirán las cuatro juntas.

La organización del evento no estuvo exenta de polémica. Pese a tratarse del décimo aniversario del grupo, en un inicio no se anunció ningún programa especial de celebración más allá del lanzamiento de una línea de productos de merchandising en colaboración con el museo, lo que generó decepción entre los seguidores. Cuando finalmente se organizó un encuentro con fans, el hecho de que solo pudieran participar 40 personas reavivó las críticas por lo reducido de la convocatoria. A esto se sumaron rumores de que Rosé no asistiría, luego de que fuera vista en Los Ángeles, Estados Unidos; su agencia individual salió al cruce de la controversia y aseguró que la cantante había bloqueado esta fecha en su agenda desde hace mucho tiempo como prioridad absoluta.

Desde su formación en 2016, BLACKPINK ha construido reconocimiento mundial gracias a una seguidilla de éxitos y giras internacionales. Su segundo álbum de estudio, lanzado en 2022, debutó en el primer puesto tanto de la lista Billboard 200 de Estados Unidos como del Official Albums Chart del Reino Unido. En febrero de este año, el grupo retomó actividades como cuarteto completo con un nuevo álbum, tres años y cinco meses después de su lanzamiento anterior en conjunto. Para este décimo aniversario, además, BLACKPINK se asoció nuevamente con el Museo Nacional de Corea para presentar una colección de productos de temática patrimonial, continuando una colaboración que ya habían iniciado antes.

Mientras tanto, un episodio ajeno al grupo también captó la atención pública antes del evento. El 6 de agosto, una mujer de unos 20 años fue detenida en flagrancia por la policía luego de golpear con un palo de golf la puerta de vidrio del edificio de YG Entertainment, en el barrio de Hapjeong-dong, distrito de Mapo, en Seúl. La policía continúa investigando las circunstancias exactas y el motivo del incidente, y hasta el momento no se ha confirmado una relación directa con el evento de fans.

YG Entertainment ha publicado en YouTube un total de 69 videos de coreografía o 'performance videos', y las vistas combinadas de todos ellos alcanzan los 7,000 millones. Si se suman los videos de práctica de coreografía, el catálogo relacionado llega a unos 170 títulos. Se sabe que todo este trabajo, sin excepción, pasa por las manos del productor ejecutivo Yang Hyun-suk, quien se encarga directamente de la planificación, la selección de la coreografía y la edición final.

Este tipo de video tiene una lógica distinta a la del videoclip tradicional. En lugar de apostar por una narrativa visual, la edición se concentra en resaltar el detalle y el atractivo de los movimientos de baile, convirtiendo en contenido aparte coreografías que no caben por completo en un videoclip convencional. YG apostó fuerte por esta estrategia desde los inicios de Blackpink, que debutó en 2016, pensando en ampliar su base de fans en el extranjero a través de YouTube.

Yang Hyun-suk comenzó su carrera como bailarín profesional y debutó en 1992 como integrante de Seo Taiji and Boys, grupo para el que creó personalmente las coreografías de las canciones incluidas en sus discos, del primero al cuarto. Más adelante, también estuvo detrás de las coreografías de 'Lies' y 'Last Farewell' de Big Bang, y de 'Fire' de 2NE1. Desde la época del debut de Blackpink, cambió su método de trabajo: comenzó a recibir propuestas de coreógrafos extranjeros reconocidos y a editar y ajustar las partes que más le convencían.

Este modelo de producción encontró su resultado más claro en Blackpink. Los videos de coreografía, tanto grupales como de presentaciones individuales de las integrantes, acumularon cientos de millones de vistas entre el público internacional, y el grupo alcanzó recientemente el hito de 100 millones de suscriptores en YouTube. Desde YG aseguraron que aplicarán el mismo nivel de dedicación al contenido de Treasure y Babymonster, así como al de los futuros grupos debutantes.

El día del estreno, un multicine en el distrito de Yongsan, en Seúl, agotó todas sus funciones en salas IMAX, desde la madrugada hasta la medianoche. La demanda fue tal que el sitio de venta de boletos llegó a colapsarse apenas se abrió la preventa, y los mejores asientos se revendieron en plataformas de segunda mano a varias veces su precio original. Lo llamativo es que este fenómeno no se limita a una sola película.

Solo en el primer semestre del año, la cantidad de espectadores que eligió salas premium —como IMAX, 4DX o Dolby Cinema, formatos que ofrecen pantallas más grandes y mayor inmersión que una sala convencional— creció de forma notable. Aunque la asistencia total a cines se mantiene estancada, la proporción de público en salas premium sigue en aumento. Por edad, los espectadores de 30 y 40 años representan más de la mitad del público, pero los menores de 30, más acostumbrados a YouTube y las plataformas de streaming, ya superan una cuarta parte. Mientras el número total de salas de cine cayó en unas 20 el año pasado, las salas premium sumaron cerca de 80 nuevas, y su participación en los ingresos totales del sector subió de menos del 10% a más del 10%.

Detrás de esta tendencia están las superproducciones pensadas desde el inicio para la pantalla grande. 'La Odisea' se filmó por completo —sus 172 minutos— con una sola cámara IMAX, logrando una calidad de imagen sobresaliente, y la próxima película de Marvel fue concebida desde el rodaje para aprovechar pantallas de tres caras. Al otro lado del Pacífico, en Estados Unidos, se ven señales similares: la mayor cadena de multicines del país registró un aumento de más del 13% en su número de espectadores respecto al año anterior y alcanzó su mejor trimestre en ingresos de toda su historia.

Sin embargo, queda pendiente la excesiva dependencia de los ingresos de salas premium respecto de los grandes estrenos de Hollywood: en años sin taquillazos internacionales, los ingresos de estas salas también cayeron. Eso no significa que solo las superproducciones se beneficien del formato: una película coreana de bajo presupuesto, con apenas 3.000 millones de wones (unos USD 2,2 millones) de costo de producción, se convirtió en el primer largometraje de ficción coreano en usar el formato de pantalla de cuatro caras, y llamó la atención del público.

Samsung subió al escenario de FMS 2026 (Future of Memory and Storage), la mayor feria del mundo dedicada a memoria y almacenamiento, celebrada durante tres días en California, Estados Unidos, y presentó por primera vez en el mundo el modelo conceptual de su nueva estructura de memoria zHBM. El evento se realizó del 4 al 6 de agosto, y Samsung exhibió en su estand más de 30 productos que abarcan DRAM, NAND y soluciones de almacenamiento, con un diseño inspirado en la forma de un servidor de nube para inteligencia artificial que llamó la atención de los visitantes.

A diferencia del método tradicional, que coloca la memoria junto a la unidad de procesamiento gráfico (GPU) o al acelerador de IA, zHBM apila la memoria justo en la capa superior del procesador. Samsung explicó que, frente al HBM5 —la octava generación del estándar de memoria de alto ancho de banda (High Bandwidth Memory), que aún no se comercializa—, la nueva estructura ofrece un rendimiento hasta 4 a 8 veces mayor y una eficiencia energética superior a 3 veces. La compañía también prevé que la resistencia térmica, es decir, la dificultad para disipar el calor, se reduzca a menos de la mitad, y señaló que es posible ajustar la capacidad y el rendimiento incorporando diseños personalizados por cliente en la interfaz entre la memoria y el acelerador.

En el mismo evento, Samsung presentó también por primera vez en el mundo el nuevo NAND V10 BV, con una estructura apilada de más de 400 capas. Según la compañía, la combinación de una técnica de unión vertical entre celdas y circuitos fabricados por separado, el bonding de obleas y un proceso de fabricación dividido en tres etapas permitió elevar la densidad de memoria un 58% respecto a la generación anterior. Samsung explicó además que su estructura zNAND-O, que guarda en el NAND solo las partes de los datos de los grandes modelos de IA que se consultan con más frecuencia, puede reducir el costo de construir memoria a cerca de una sexta parte, sin sacrificar rendimiento.

En el discurso inaugural del evento, un directivo del área de desarrollo de DRAM de Samsung explicó que, con el auge de la IA agéntica, el volumen de tokens usado en tareas de inferencia se multiplicó por más de 100 en los últimos dos años, lo que convirtió a la memoria en el cuello de botella de los sistemas de inteligencia artificial. El vicepresidente Lee Jin-yup, de Samsung, afirmó que la compañía es la única capaz de abarcar memoria, semiconductores lógicos, fundición y empaquetado avanzado a la vez, y señaló que buscará apoyarse en esa capacidad para ofrecer soluciones integrales para todo el espectro de semiconductores de IA.