Autor: vibekr-admin

El Grammy, considerado el galardón más prestigioso de la música popular estadounidense, quedó atrapado en la controversia generada por una de sus propias decisiones. Todo comenzó en junio, cuando la Recording Academy —la organización que organiza la ceremonia— anunció que crearía una categoría que agruparía en un solo bloque la música proveniente de Corea del Sur, China, Japón y otros países asiáticos. Lejos de ser bien recibida, la medida generó más rechazo que entusiasmo entre la industria musical asiática y sus seguidores, que sospecharon que se trataba de un intento de excluir de facto a artistas ya consolidados en el mercado global de las categorías principales, como álbum del año o canción del año.

El conflicto llegó a su punto más álgido con la decisión de BTS. Los siete integrantes anunciaron, cada uno a través de sus propias redes sociales, que no presentarían material nuevo a la ceremonia de este año, y dejaron un mensaje que apuntaba a que la música debe evaluarse por sí misma, sin encasillarla en una región o un idioma determinado. La decisión tuvo un fuerte impacto en la industria, ya que el quinto álbum de estudio del grupo, lanzado en marzo, había reavivado sus posibilidades de ganar un Grammy, un logro que hasta ahora se le había resistido.

Ante la presión, el máximo responsable de la Academia se pronunció. Harvey Mason Jr. señaló que, tras conversar con distintos actores de la industria, confirmó que había voces que sentían que la nueva categoría no reflejaba adecuadamente el esfuerzo de los artistas. También indicó que, dado que el número total de categorías ya superaba el centenar, la Academia revisará el propio proceso de creación e implementación de nuevas categorías.

Según trascendió, la Academia mantiene conversaciones con HYBE —la agencia que representa a BTS— y con representantes de la industria discográfica de Corea del Sur, Japón, China y otros países asiáticos para recoger opiniones. Sin embargo, con el plazo de inscripción para la próxima ceremonia venciendo el 21 de agosto, todavía no está claro si la categoría será eliminada por completo o si solo se ajustarán su nombre y sus criterios.

La Recording Academy anunció en junio de este año la creación de una categoría exclusiva para destacar la música popular asiática. La medida incluiría obras hechas en coreano, japonés, chino y otras lenguas asiáticas, con la intención de agrupar bajo un mismo paraguas al K-pop, el J-pop y el C-pop. Sin embargo, apenas se dio a conocer la noticia, parte de la industria musical advirtió que esto podría apartar al K-pop —cuya influencia global no deja de crecer— de la competencia en categorías principales como álbum, grabación y canción del año.

En medio de esa polémica, BTS anunció que no presentará a esta edición de los premios el nuevo material que prepara, el primero desde su tercer álbum de estudio. La agrupación no detalló los motivos exactos, pero explicó que prefiere que su música se reciba como tal, sin encasillarla por región o idioma. Aun sin una confirmación explícita, dentro y fuera de la industria se interpretó la decisión como una respuesta directa a la creación de la nueva categoría asiática.

Ante la controversia, Harvey Mason Jr., CEO de la Recording Academy, emitió recientemente un comunicado público en el que reconoció que algunos artistas sienten que la nueva categoría no representa bien su propuesta musical. Dijo que, como músico él mismo, toma en serio ese tipo de reacciones y planteó que, tras más de 100 categorías vigentes en la ceremonia, este es un buen momento para revisar cómo se estructuran los premios.

Según medios internacionales, representantes de la Recording Academy han sostenido encuentros en las últimas semanas con artistas, sellos discográficos y agencias de mánagement vinculados al K-pop, el J-pop, el C-pop y la música popular india. También se baraja la posibilidad de convocar a la junta directiva completa y al comité que define las nominaciones para replantear desde cero el diseño de la nueva categoría. La próxima ceremonia, que premiará obras publicadas entre finales de agosto de 2025 y finales de agosto de 2026, se celebrará a comienzos del próximo año, por lo que aún no está claro cuándo se conocerán las conclusiones de esta revisión.

Esta vez, Na Young-seok apunta la cámara hacia la montaña. En alianza con Netflix, el veterano PD (sigla usada en la televisión surcoreana para "producer-director", un rol equivalente al de showrunner) presenta '¿Para qué diablos se sube una montaña?', codirigido junto al PD Park Hyun-yong. El programa se basa en un concepto sencillo: llevar a cuatro personas sin ninguna relación previa con el montañismo a recorrer picos nevados en pleno invierno. Según se supo, ambos directores planeaban originalmente un programa centrado en juegos, pero durante el proceso de selección del elenco notaron el potencial físico de los participantes y decidieron reorientar el proyecto hacia el senderismo de montaña.

El elenco quedó conformado por el cantautor car, the garden, Do Woon, baterista de una banda, el actor Lee Chae-min y Tarzan, integrante del grupo AllDay Project. Se supo que varios de ellos aceptaron el proyecto pensando que se trataba de un programa de viajes convencional, y solo al comenzar el rodaje descubrieron, no sin sorpresa, que en realidad se trataba de una travesía de montaña en pleno invierno.

El rodaje comenzó en el monte Seorak, en la provincia de Gangwon, y continuó por el monte Taebaek y el monte Halla. Durante el ascenso al Seorak, la sensación térmica llegó hasta los -27.5°C, un frío extremo que, según se informó, exigió un desgaste físico considerable al elenco.

El equipo de producción explicó que, más que capturar lágrimas dramáticas al llegar a la cima, buscó mostrar sin filtros las quejas y los gestos de cuidado mutuo que surgen cuando los participantes están realmente agotados. En lugar de la clásica escena conmovedora del amanecer que suele esperarse en este tipo de programas, terminó siendo motivo de risa el hecho de que el cansancio fuera tal que ni siquiera podían disfrutar del paisaje.

A lo largo del recorrido, los cuatro fueron asumiendo roles de forma natural: quien se encargaba del equipo y los suministros, quien lideraba el transporte, quien mediaba entre la producción y los miembros, y quien terminó representando al grupo. Los cambios en la dinámica grupal, producto del choque entre personalidades y niveles de condición física distintos, se perfilan como otro de los atractivos del programa.

Mientras seguían los comentarios sobre el evento por el décimo aniversario de BLACKPINK, Lisa compartió en sus redes sociales una actualización más relajada de su día a día. El 11 de agosto, hora de Corea, publicó varias fotos junto a un breve mensaje sobre recargar energías en plena naturaleza.

Las imágenes la muestran entre las formaciones rocosas rojizas de Red Rock Canyon, cerca de Las Vegas, y a bordo de un bote en el lago Powell. En una de las fotos aparece recostada junto a la ventana de un auto bañado por el sol; en otra, sentada con las piernas cruzadas en la proa de la embarcación, disfrutando de un momento de calma en medio del paisaje natural.

Esta actualización llegó justo después de que trascendieran detalles sobre la organización del evento por el décimo aniversario de BLACKPINK, lo que atrajo aún más atención. El grupo debutó en 2016, y el pasado 8 de agosto se cumplieron diez años desde entonces. La celebración se realizó en el Museo Nacional de Corea, ubicado en el distrito de Yongsan, en Seúl. Sin embargo, como la convocatoria se anunció apenas dos días antes y se invitó a unas 40 personas, muchos fanáticos expresaron su descontento.

Ante la controversia, la integrante Jisoo señaló que era muy consciente de la importancia de la fecha, pero reconoció que hubo fallas en la comunicación del evento y ofreció disculpas públicas. En ese contexto, las fotos de viaje de Lisa se volvieron tema de conversación entre los fanáticos, que las vieron como un vistazo a cómo pasa su tiempo libre fuera de las actividades grupales.

Cabe recordar que, en junio pasado, Lisa donó la totalidad de lo recaudado en un mercado de pulgas (flea market) que organizó a una organización de derechos de la infancia. Según se informó, esos fondos se destinaron a un proyecto de agua potable y saneamiento en la región de Níger, en África.

Netflix habría desistido del proyecto que desarrollaba como spin-off estadounidense de 'El juego del calamar'. La serie, conocida bajo el título provisional 'Heckler', llevaba varios años en etapa de desarrollo, pero medios locales informaron que la plataforma decidió no continuar.

El proyecto iba a ser dirigido por David Fincher, responsable de películas como 'El club de la pelea', 'Zodiac' y 'Perdida', mientras que el guion estaría a cargo de Dennis Kelly, conocido por la serie 'Utopia'. Aunque se concibió como una versión estadounidense, se especuló con que el rodaje pudiera realizarse en Reino Unido dentro de este mismo año.

La escena que más alimentó las expectativas apareció en el último episodio de la tercera temporada, estrenada el año pasado: el personaje del Frontman, interpretado por Lee Byung-hun, observa en un callejón de Los Ángeles a la actriz Cate Blanchett jugando ddakji, un juego infantil coreano con fichas de papel que se golpean entre sí. Sin embargo, el creador de la serie aclaró que esa escena no estaba directamente vinculada al spin-off, y nunca se confirmó que Blanchett participara realmente en 'Heckler'. La actriz solo dijo que no descartaba volver a la franquicia.

Entre las razones detrás de la cancelación se menciona el cambio de prioridades tras varias renovaciones en la cúpula directiva de Netflix. Fincher, además, se habría concentrado en otro proyecto protagonizado por Brad Pitt, lo que restó impulso a la producción. Se especula con que Netflix ahora prefiere versiones adaptadas a distintos mercados en lugar de una única versión en inglés, aunque no hay evidencia de que exista algún desarrollo regional en curso.

'El juego del calamar', protagonizada por Lee Jung-jae y Lee Byung-hun, es uno de los mayores éxitos de Netflix. Sus tres temporadas acumulan 265,2, 192,6 y 145,8 millones de espectadores, respectivamente, cifras que la mantienen entre las producciones no habladas en inglés más vistas de la plataforma. En 2022 se convirtió en la primera producción coreana en ganar en los Critics' Choice Awards y también obtuvo varios premios Emmy ese mismo año. El creador de la serie ya prepara su próximo proyecto, un drama criminal centrado en el mundo de las apuestas.

El grupo femenino de K-pop Aespa subió al escenario del Gocheok Sky Dome, un estadio techado del distrito de Guro, en Seúl, durante dos jornadas y lo llenó por primera vez desde su debut con un concierto en solitario. El show, realizado el 7 y el 8 de agosto, fue concebido como el punto de partida de su cuarta gira mundial, y entre las dos funciones reunió a 35.000 espectadores. Durante unas dos horas y media, el grupo interpretó 27 canciones.

La gira se llama 'SYNK: Complexity' y toma como columna vertebral el universo narrativo de 'Lemonade', su segundo álbum de estudio lanzado en mayo. La historia, dividida en cinco actos, gira en torno a una grieta entre universos paralelos que provoca el choque entre los avatares virtuales del grupo y las integrantes reales; entre canción y canción se proyectaron videos con el estado emocional de las protagonistas en crisis, que mantuvieron el hilo narrativo.

Tras un bloque de actuaciones intensas que incluyó temas del nuevo álbum, llegó el turno de los escenarios solistas: por primera vez, las cuatro integrantes presentaron cada una un número individual. Karina interpretó un tema de R&B con un groove marcado, Winter lució un registro grave y aguerrido, Giselle mostró una pista en la que participó como compositora y Ningning cantó una balada con acompañamiento orquestal. También se presentaron los dúos formados por parejas de integrantes, cuyas versiones de estudio salieron a la noche siguiente.

Hacia el final del show se encadenaron los grandes éxitos del grupo, desde su tema debut hasta sus hits más recientes, lo que desató la euforia del público; en varios momentos, las integrantes se acercaron a las gradas sobre una tarima móvil con forma de lata de limonada. Al dirigirse a los fans, expresaron su sorpresa por haber logrado llenar un recinto de este tamaño y prometieron seguir creciendo.

Tras Seúl, Aespa inicia una gira que pasará por 25 ciudades de América, Europa y Asia, incluidas Taiwán y Brasil. A siete años de su debut, esta gira es vista como una muestra del crecimiento internacional del grupo.