Categoría: K-Wave

BANGTANTV, el canal oficial de BTS, publicó el 30 de septiembre el avance de un nuevo episodio ambientado en Toronto. En el video, los integrantes se sientan en círculo en un parque y proponen jugar a lo que se hacía en los picnics. También aparecen una carrera y un juego coreano de «sullae» (parecido a las traes o al escondite). Entre bromas, conversan sobre si, ante un castigo con agua, es mejor lanzarla o recibirla.

Hacia el final del video se ve un partido de pickleball, con los miembros intercambiando tiros. Ellos mismos han contado que, durante la gira mundial, se aficionaron al pickleball.

El calendario de emisión, según SBS, es el 6 y el 11 de octubre, ambos días a las 8 p. m. hora de Corea. Sin embargo, a fines de marzo se informó de que el primer avance de «Run BTS 2.0» se publicó el 30 de marzo y que el primer episodio saldría el 7 de abril a las 9 p. m. Como la estructura de la temporada y las fechas se describen de forma distinta según el medio, lo más seguro es confirmar la programación en los anuncios del canal oficial.

«Run BTS» comenzó en 2015 y es un programa de producción propia en el que los integrantes se enfrentan a juegos y misiones. Hasta 2021 se publicaron 155 episodios, con unos 140 millones de reproducciones. En 2022 y 2023 se lanzaron por separado 10 especiales que superaron los 130 millones de reproducciones. Jin también presentó entre 2024 y 2025 el spin-off «Run Jin». Este año, en abril, el álbum «Arirang» y el sencillo «Swim» alcanzaron el primer lugar tanto en la lista de álbumes como en la de sencillos de Billboard, y después la serie regresó tras tres años.

La agencia Namoo Actors dio a conocer el 1 de octubre el matrimonio de Koo Kyo-hwan y la directora Lee Ok-seop. Como el registro se hizo en 2022, la noticia se conoce unos cuatro años después. Koo Kyo-hwan tiene 44 años y Lee Ok-seop, 39. La pareja solo completó el trámite legal, sin ceremonia.

Según explicó la agencia, ambos se apoyan como colegas en el trabajo y como familia en la vida diaria. Añadió que seguirán presentando sus obras al público, cada uno en su propio terreno.

Los dos estudiaron en el Instituto de las Artes de Seúl. En 2013, mientras hacían juntos el cortometraje «4학년 보경이» (literalmente, «Bo-kyung, de cuarto año»), se acercaron y se hicieron pareja. Desde entonces han creado juntos varios trabajos, entre largometrajes y cortos, como «Maggie» y «Romeo: 눈을 가진 죄» (literalmente, «Romeo: el pecado de tener ojos»). En 2020 hicieron pública su relación. Esos cerca de nueve años de noviazgo, de 2013 a 2022, terminaron en matrimonio.

La colaboración sigue vigente. Ambos administran juntos el canal de YouTube «2x9HD 구교환×이옥섭» y publicaron videos hasta hace poco. También figuran en proyectos como «너의 나라» («Tu país»), protagonizado por Jang Do-yeon, y «사랑의 카운셀러» («El consejero del amor»), con Lee Na-young.

Es la primera vez que la colección de RM, conocido aficionado al arte, llega a las salas de un museo. El SFMOMA de San Francisco (Estados Unidos) anunció una muestra realizada en colaboración con el artista que abre el 3 de octubre y permanecerá hasta el 7 de febrero de 2027. Lleva por subtítulo «Between You and Me». El SFMOMA, inaugurado en 1935, es considerado uno de los principales museos de arte moderno y contemporáneo de Estados Unidos.

En total se exhiben unas 180 obras. Alrededor de 140 son piezas que RM ha coleccionado durante casi una década; el resto proviene del acervo del museo. La colección de RM se centra en artistas coreanos del arte moderno y contemporáneo, entre ellos Yoon Hyong-keun, Chang Ucchin, Yoo Youngkuk, Kim Tschang-yeul y Do Sang-bong. Yoon Hyong-keun, uno de sus preferidos, tendrá una sala independiente con 16 obras.

RM no se limitó a prestar sus piezas. Junto con las curadoras del SFMOMA, America Castillo y Hyo Eun Kim, eligió las obras y diseñó el recorrido de la muestra. Escribió en coreano e inglés los textos de sala y las fichas de las obras, y grabó con su propia voz la audioguía en ambos idiomas. También seleccionó la música que suena en las salas. RM comparó la exposición con una larga presentación de sí mismo.

Lo más llamativo es la forma de enfrentar, en parejas, obras de épocas y regiones distintas. Un cuadro de puntos azules de Kim Whanki se exhibe junto a una escultura de esponja de Yves Klein, célebre por su azul, para comparar cómo el color sirve para pensar el cosmos y el infinito. Una naturaleza muerta de Do Sang-bong dialoga con una pintura de flores de Giorgio Morandi, y la obra de Yoon Hyong-keun se empareja con la del minimalista Donald Judd. Yoon y Judd mantuvieron una relación real, así que esta combinación tiene también un vínculo personal.

El punto de partida de la colección fue 2018. En una entrevista con The New York Times en agosto, RM recordó que, durante una gira por Estados Unidos, visitó el Instituto de Arte de Chicago, vio en persona grandes obras occidentales y sintió vergüenza al darse cuenta de que apenas conocía a los artistas de su propio país. Desde entonces salió a buscar obras de artistas coreanos, con el deseo de encontrar sus raíces, y ese camino terminó en esta exposición.

La película 'Asesino(s)' (en coreano, 'Amsalja(deul)') se estrenó el 23 de septiembre, antes de las vacaciones de Chuseok, la fiesta de la cosecha coreana. El 29, el exconcejal de Seúl Lee Jong-bae presentó ante la Agencia de Policía Metropolitana de Seúl una denuncia por difamación contra el director Hur Jin-ho, el presidente de la productora y el guionista. Lee sostuvo que el relato está armado de modo que el expresidente Park Chung-hee aparezca como el autor intelectual del suceso. También señaló que el título en plural, y no en singular, insinúa que podría haber otros responsables además de Mun Se-gwang.

El hecho que inspiró la película es el ataque a tiros ocurrido en 1974 durante un acto del Día de la Liberación. En él murió Yuk Young-soo, entonces primera dama, y el atacante señalado, Mun Se-gwang, era un coreano residente en Japón de segunda generación. Las autoridades concluyeron que actuó siguiendo órdenes de Corea del Norte y de Chongryon (la asociación de residentes pro Pyongyang en Japón). La película avanza con una mirada que pone en duda esa conclusión y lo que hay detrás, e incluso plantea la posibilidad de que la cúpula de la Agencia Central de Inteligencia de Corea (KCIA) haya montado el suceso para salir de una crisis política. En sectores políticos surgieron críticas de que ese planteamiento distorsiona los hechos y apunta a una figura concreta.

La productora Hive Media Corp. emitió el 28 un comunicado para marcar distancia de la polémica. Explicó que se trata de una película de ficción que toma registros existentes y les suma imaginación, y que no pretende negar ni revertir los hechos conocidos. Sin embargo, la Fundación Conmemorativa del Presidente Park Chung-hee sostuvo que la cinta daña la verdad histórica y exigió a la productora una disculpa y la suspensión de las proyecciones.

La polémica también se refleja en los resultados de taquilla. Según la red informática integrada del Consejo de Cine de Corea (KOFIC), el 28 'Asesino(s)' atrajo a unos 67.000 espectadores en un día, por detrás de los cerca de 69.000 de 'Tazza: The Song of Beelzebub'. La película había reunido a más de 130.000 personas en su primer día, con lo que puso fin a la racha de 49 días consecutivos de 'Odyssey' en el primer lugar, y durante las vacaciones superó el millón de espectadores. Los medios señalan que la disputa por la distorsión histórica está detrás de la caída en el ranking.

Uno de los momentos más comentados de la ceremonia, celebrada en un teatro de Los Ángeles, fue el triunfo de Lisa. La artista llegaba nominada en cuatro categorías —incluidas Mejor Pop, Mejor Cinematografía, Mejor Edición y la categoría de K-pop— y se llevó el trofeo justamente en la que se considera una de las más importantes de la noche.

Lo relevante es que se trata de un logro conseguido en solitario, no como parte de un grupo. Antes ya había ganado esta categoría un acto asiático, pero como solista, Lisa queda como la primera artista de todo el mercado musical asiático —K-pop incluido— en lograrlo. Al recibir el premio se quebró en llanto, mientras el público la ovacionaba desde las butacas.

En la misma gala también se siguió de cerca a BTS. El grupo compitió con una canción de su más reciente álbum de estudio en la categoría considerada la más prestigiosa de la noche, la misma en la que, un año antes, Rosé de Blackpink —junto a una estrella del pop— se convirtió en la primera artista de K-pop en ganar. Si BTS se lleva el trofeo, el K-pop repetiría el triunfo en esa categoría por segundo año consecutivo.

Además, Jennie y el grupo debutante Katseye también estuvieron nominadas con canciones distintas, mientras que Cortis y Le Sserafim compitieron en las categorías relacionadas con K-pop. El hecho de que tantos artistas —tanto en grupo como en solitario— coincidieran entre los nominados ya es en sí mismo motivo de comentario.

Los MTV Video Music Awards (VMA) son una entrega de premios musicales estadounidense creada a mediados de los años ochenta que, junto con los Grammy y los Billboard Music Awards, se considera desde hace décadas uno de los termómetros más importantes de la industria.

El presidente Lee Jae-myung y su esposa, la primera dama Kim Hye-kyung, en visita de Estado a México, sorprendieron al acudir a un evento local de la ola coreana (Hallyu). La pareja recorrió la feria de productos y cultura coreana instalada en el World Trade Center de Ciudad de México y conoció de cerca cómo las empresas surcoreanas buscan expandirse en América Latina.

En el pabellón de Cake, filial de Naver, observaron un programa educativo que enseña coreano a través del contenido de BTS; Kim Hye-kyung mostró interés por el método de aprender el idioma con letras de canciones y preguntó por el costo del servicio. En el estand de Amorepacific, el presidente probó en persona un medidor de piel con inteligencia artificial que analizó su hidratación y poros; cuando la directora de la empresa expresó su preocupación por el alza de aranceles en México, el mandatario le preguntó directamente por el porcentaje del incremento. También revisaron el SUV híbrido de Kia, la pantalla OLED transparente de LG Electronics y el pabellón de Samsung Electronics, además de probar helados de Binggrae, fideos instantáneos de Nongshim y productos de LG Household & Health Care.

Después, la pareja se unió sin previo aviso a un 'random play dance' —baile improvisado en el que se reproducen canciones al azar y los asistentes bailan la coreografía correspondiente— junto a un equipo de baile local y unos 150 aficionados al K-pop. Cuando el maestro de ceremonias puso una canción de BTS, los participantes ejecutaron la coreografía y la pareja presidencial respondió con aplausos. Lee animó a los asistentes a convertirse en personas capaces de alegrar a otros a través del canto y el baile, mientras Kim Hye-kyung recordó la calurosa reacción de los fans cuando BTS visitó el país en mayo pasado. Poco después, en el Foro de Negocios Corea-México, unos 300 representantes empresariales y gubernamentales de ambos países escucharon al presidente decir que, dado que las estructuras industriales de las dos naciones se complementan, espera que se reanuden las negociaciones para un acuerdo comercial bilateral.

Por la tarde, la pareja visitó la conocida como "pequeña Seúl" de la ciudad, un barrio con alta concentración de comerciantes coreanos, para saludar a la comunidad. La zona se formó desde la década de 1990 con la llegada de inmigrantes coreanos; ese día el presidente se encontró con residentes que salían a comer comida coreana antes del concierto de Stray Kids programado para la noche, así como con niñas fans que llevaban bastones luminosos (lightsticks). Un funcionario de la Presidencia explicó que la visita buscaba conocer de cerca la vida diaria de los compatriotas que han hecho su vida en el extranjero y estrechar los lazos entre los pueblos de ambos países.

Pollstar, la publicación especializada que sigue de cerca la industria de los conciertos, difundió un informe con las ventas de entradas registradas entre mediados de noviembre del año pasado y mediados de agosto de este año, un período de unos nueve meses. En ese lapso, la gira mundial 'Arirang' de BTS resultó ser el espectáculo que más recaudó en todo el mundo. Big Hit Music, la agencia del grupo, celebró la noticia y destacó el buen momento de la gira.

La gira, que arrancó en abril de este año, lleva realizados 38 conciertos y ya acumula más de 2,3 millones de espectadores. La recaudación ronda los 637.000 millones de wones, es decir, más de 460 millones de dólares. Esa cifra ya supera, solo con los datos hasta mediados de agosto, la de la gira 'Cowboy Carter' de Beyoncé, la más taquillera de todo el año pasado, cuyos ingresos se calcularon en unos 557.000 millones de wones.

Por ciudades, la que más entradas vendió fue Las Vegas, en Estados Unidos. En mayo, un estadio de gran capacidad de esa ciudad recibió a más de 240.000 espectadores a lo largo de cuatro noches de conciertos, con una recaudación que superó los 91.000 millones de wones. Pollstar prevé que el buen momento de la gira se mantendrá por un tiempo más.

El próximo destino de BTS es Sudamérica. El grupo anunció un total de 14 conciertos en cinco ciudades: arrancará en Bogotá y continuará por Perú, Chile, Argentina y Brasil; en algunas de esas ciudades se sumaron fechas adicionales por la fuerte demanda. A esto se agrega una presentación, a fines de este mes, en una ceremonia de premiación en Los Ángeles, Estados Unidos, lo que amplía aún más su actividad.

En las listas musicales, el buen momento también se sostiene. El álbum de estudio del grupo lleva más de medio año en el top de la lista principal de álbumes de Estados Unidos, y su tema principal se mantiene entre los primeros puestos de los rankings fuera de ese país, además del listado global. La combinación de éxito en la gira y en las listas confirma el alcance mundial del grupo.

El pasado 23, el Ministerio de Defensa de Corea del Sur informó que reemplazó el texto introductorio de la película 'Silmido', estrenada a fines de 2003, por uno que aclara que la representación original de los integrantes de la unidad como criminales violentos no se ajusta a la realidad histórica.

El detonante fue el reclamo de las familias de las víctimas. La asociación de familiares de los fallecidos de la Unidad Silmido pidió corregir la representación distorsionada, y el Ministerio de Defensa solicitó en julio de este año a la distribuidora de la película que modificara el subtítulo. La distribuidora aceptó el pedido y el nuevo subtítulo se proyecta en las salas desde comienzos de este mes.

El nuevo texto aclara que la representación de los integrantes como criminales especiales, reos condenados a muerte o a cadena perpetua no coincide con los hechos históricos. Según confirmaron por separado la comisión de esclarecimiento de la verdad histórica dependiente del Ministerio de Defensa y la Comisión de Verdad y Reconciliación, ninguno de los integrantes de la unidad era reo condenado a muerte o cadena perpetua, y una parte considerable eran civiles comunes. Anteriormente, la película solo incluía un texto que aclaraba que los cadetes representados no tenían relación con otras unidades reales de agentes infiltrados en Corea del Norte, sin corregir el malentendido sobre su verdadero origen.

La Unidad Silmido se creó a comienzos de 1968, luego de un incidente en el que comandos armados norcoreanos intentaron infiltrarse en Seúl. Para la misión de infiltración en el norte se reunieron 31 agentes, de los cuales 7 murieron durante un entrenamiento extremadamente duro. Los 24 restantes, en el verano de 1971, abandonaron la unidad tras matar a sus oficiales y se dirigieron hacia Seúl; en el enfrentamiento con las fuerzas militares y policiales murieron 20 de ellos. Los 4 sobrevivientes capturados fueron condenados a muerte, y la sentencia se ejecutó al año siguiente.

El Ministerio de Defensa expresó su deseo de que este cambio de subtítulo contribuya a restaurar el honor de los integrantes de la Unidad Silmido y de sus familias. En 2006, un organismo dependiente del ministerio ya había reconocido violaciones a los derechos humanos en este caso y recomendado una disculpa oficial y la exhumación de los restos, por lo que esta medida se interpreta como una acción de seguimiento, aunque tardía.

La agencia informó este día que Lee Hyori, Ok Joo-hyun, Lee Jin y Sung Yuri se preparan para volver a reunirse como equipo y retomar actividades oficiales. Todavía no hay un calendario detallado, y solo se adelantó que los anuncios se irán revelando de forma gradual en las próximas semanas.

Que las cuatro trabajen de forma sostenida bajo un mismo nombre de grupo es algo que no ocurría desde hace mucho. La última vez que lo hicieron de esta manera se remonta al lanzamiento de un sencillo digital en 2005; después de eso, sí volvieron a juntarse brevemente para presentar una nueva canción con motivo de un programa de variedades, pero muchos coincidieron en que aquello fue más bien un proyecto puntual pensado para esa emisión en particular.

Las cuatro integrantes debutaron en la escena musical coreana a fines de los años noventa y encadenaron varios éxitos que las convirtieron en uno de los grupos femeninos emblemáticos de la primera generación del K-pop. Supieron moverse entre una imagen pura y conceptos más intensos, lo que les valió gran popularidad y varias barridas en los premios musicales de las cadenas de televisión.

Tras espaciarse las actividades grupales, cada una construyó su propia carrera en ámbitos distintos. Una se hizo conocida por sus programas de variedades y discos como solista, otra se consolidó como una de las principales actrices del teatro musical coreano, y las otras dos afianzaron su lugar alternando entre la actuación y la televisión. La planificación y gestión de este nuevo proyecto estará a cargo de la agencia, en colaboración con empresas asociadas.

El grupo, integrado por siete miembros, volvió a ocupar el centro de un gran festival estadounidense después de un largo tiempo. Según detalló la agencia, los integrantes cerraron la primera jornada del festival —en la que se presentaron varios artistas— ubicándose en el último lugar del cartel, con lo cual pusieron el broche final a la velada. Considerando que su última aparición en este festival fue antes de la pandemia, se trató del regreso a un escenario que llevaba bastante tiempo esperándolos.

El repertorio destacó por dar protagonismo a canciones del álbum más reciente del grupo. La presentación arrancó con una proyección de agua ondulante en las pantallas gigantes, mientras interpretaban el primer tema. En la siguiente canción, el fondo mostró el paisaje nocturno de la ciudad donde se ubica el recinto. Al pasar a sus éxitos de años anteriores, las pantallas mostraron una secuencia que iba de un pasillo estrecho hacia la inmensidad del espacio, y la presentación cerró con la imagen de siete bolas de fuego cayendo sobre un paisaje desértico. La cifra coincidía con el número de integrantes del grupo, por lo que se interpretó como una imagen que representaba al equipo en su totalidad.

Durante la preparación de la presentación, se supo que los miembros expresaron su agradecimiento al fandom que los ha apoyado durante tanto tiempo. En particular, mencionaron su sorpresa al ver que el público local coreaba sus canciones, la mayoría con letras en coreano.

Además de este grupo, al festival asistieron otros artistas de primer nivel de distintos géneros musicales. En la segunda jornada, un grupo femenino de la misma agencia subirá al escenario de este festival, lo que se anuncia como la primera vez que un grupo femenino de K-pop se presenta en este evento. De esta forma, el camino abierto por el grupo pionero será continuado por sus compañeras más jóvenes de la misma casa disquera.