Categoría: K-Wave

La nueva película del director Christopher Nolan, que narra el viaje de un héroe que intenta volver a casa tras la guerra de Troya, sigue sin perder fuerza en las salas de cine de Corea del Sur. Según el conteo del Sistema Integrado de Boletería de Cine (KOBIS, la red que centraliza la venta de entradas en el país), la cifra acumulada de espectadores superó los 11.000.003 en la mañana del 18 de septiembre. Llama la atención que, incluso mes y medio después del estreno, la película sigue sumando espectadores todos los días.

Otro indicador de su resistencia en taquilla es la reserva de entradas. La película se ha mantenido en el primer lugar general de reservas todos los días, sin excepción, desde inicios del mes pasado hasta hoy. Con esta racha se convirtió en la película extranjera con más días consecutivos en el primer lugar de reservas desde 2010, superando ampliamente la marca que hasta ahora compartían las dos películas que se repartían ese récord.

También se han registrado cifras relevantes en volumen de audiencia. La película superó a 'Interstellar', que hasta entonces era el mayor éxito de taquilla de Nolan en Corea, con lo que estableció un nuevo récord personal para el director, y luego siguió escalando posiciones al competir con otros estrenos. Como resultado, superó de forma sucesiva a varias superproducciones de Hollywood que ocupaban los primeros lugares, y ahora reduce la distancia con la quinta película extranjera más taquillera en la historia de las salas surcoreanas.

La película es el nuevo trabajo de Nolan, estrenado tres años después de 'Oppenheimer'. Matt Damon interpreta al protagonista, Odiseo, en la historia de su travesía de regreso a Ítaca tras el fin de la guerra de Troya. Se estrenó en salas de todo el país el 5 del mes pasado y su exhibición continúa.

KATSEYE, el grupo femenino multinacional, volvió a aparecer en la lista de nominados de una de las grandes entregas de premios musicales de Estados Unidos. En la lista adicional revelada el 18 de septiembre, hora local, el grupo fue nominado en la categoría de grupo, y la canción principal de su tercer EP también quedó nominada en la categoría de canción del verano. En esa categoría compite por el trofeo con temas de superestrellas del pop como Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Bruno Mars y Ariana Grande.

En la primera lista de nominados, revelada a inicios de agosto, otra canción del álbum había sido nominada en la categoría de K-pop (género de música popular surcoreana) y en una categoría relacionada con coreografía. Sumando ambos anuncios, KATSEYE compite este año en un total de cuatro categorías. El año pasado, el grupo ya se había llevado un trofeo por mejor interpretación de artista nuevo gracias a un sencillo, lo que dejó su huella en un escenario de premios norteamericano, así que también se observa si repetirá triunfo por segundo año consecutivo.

En las listas de música también mantiene un buen ritmo. En la lista de sencillos del Reino Unido, una de las canciones del álbum se ubicó esta semana en el puesto 18, su octava semana en el conteo, mientras que la canción principal se colocó en el puesto 48, su quinta semana consecutiva. En la lista semanal global de Spotify, esas mismas dos canciones se ubicaron en la parte alta de los 30 y cerca del puesto 80, respectivamente, y una colaboración con LE SSERAFIM e ILLIT ingresó por primera vez, con lo que tres canciones del grupo quedaron a la vez en listas globales en una sola semana.

En Estados Unidos, el desempeño en álbumes destaca especialmente. El tercer EP debutó en el primer lugar de la lista principal de álbumes de Billboard y, desde entonces, se ha mantenido dentro del top 20 por más de un mes. Junto con su disco anterior y su álbum debut, el grupo tiene actualmente tres discos en esa misma lista, y en la lista principal de sencillos también coloca dos canciones, una cerca del top 20 y otra cerca del top 60, lo que muestra fuerza tanto en álbumes como en sencillos. En su primera semana en EE. UU., el EP vendió 170.000 unidades, con lo que KATSEYE se convirtió en el cuarto grupo femenino de K-pop en alcanzar el primer lugar de la lista principal de álbumes de Billboard.

El grupo es un proyecto multinacional creado en conjunto por Hive y Geffen Records, y refleja la estrategia de 'múltiples sedes, múltiples géneros' que ha impulsado el presidente de Hive, Bang Si-hyuk. La alineación se definió en 2023 a través de un programa de telerrealidad tipo audición, y el grupo debutó oficialmente en Estados Unidos al año siguiente. Su calendario de conciertos también avanza sin contratiempos: a inicios de este mes inauguró su gira mundial en Dublín, Irlanda, y ahora recorre ciudades importantes del Reino Unido y Europa, con fechas en Norteamérica previstas a partir del próximo mes.

Rosé, integrante de Blackpink y también solista, presentó este 18 de septiembre a las 8:00 a.m. el audio y el video musical de 'New Trick', su nueva canción hecha junto a Apple. Con un sonido crudo y enérgico propio del garage-punk, el tema refleja la idea de atravesar momentos difíciles y seguir adelante al propio ritmo, sin apurarse. En la composición volvieron a participar la compositora Amy Allen, quien coescribió el éxito anterior de Rosé, 'APT.', y el productor Andrew Wells, que ya había trabajado con ella en 'Stay a Little Longer'.

El nuevo video musical se suma a la serie de campañas de Apple conocida como 'Shot on iPhone' ('Filmado con iPhone'). Antes de Rosé, artistas como Lady Gaga, Olivia Rodrigo y The Weeknd ya habían participado en esta iniciativa. La grabación se hizo de principio a fin con un solo iPhone 18 Pro, y tanto Apple como Rosé adelantaron el lanzamiento con un teaser de 15 segundos en el que se la ve sosteniendo un caramelo.

La dirección quedó en manos de Dave Meyers, uno de los directores de videoclips más reconocidos a nivel mundial. Meyers ha trabajado con estrellas como Taylor Swift y Kendrick Lamar, y en Corea del Sur dirigió el video de 'Shut Down' (뛰어) de Blackpink.

Meyers se dio a conocer mundialmente por dirigir 'APT.', el dueto de Rosé con Bruno Mars. La canción se lanzó como adelanto antes del primer álbum solista de Rosé, 'rosie', publicado en diciembre de 2024. 'APT.' llegó hasta el puesto número 3 del Billboard Hot 100 y consolidó a Rosé como una estrella pop de alcance global. La cantante ya adelantó que planea lanzar un nuevo álbum solista el próximo año.

La agencia de BTS informó que la versión remix de uno de los temas emblemáticos del grupo cruzó una marca importante de reproducciones en YouTube. Se trata de una canción que, hace varios años, fue reversionada por un DJ de fama mundial y que le dio un giro electrónico distinto al original. El hecho de que siga sumando vistas tanto tiempo después de su estreno ha vuelto a poner el foco sobre la vigencia del tema.

Este video se convierte en el cuarto de la agrupación en alcanzar semejante cifra. Antes que él, otros videos musicales de temas emblemáticos ya habían cruzado la misma barrera, por lo que este nuevo hito confirma el estatus de 'clásico' que ha adquirido la canción dentro del catálogo del grupo. La base del tema pertenece al quinto miniálbum de BTS, pero la identidad sonora del productor a cargo del remix —fuerte y marcada— le da una atmósfera bastante distinta a la del original.

En las imágenes aparece una escenografía que recuerda a una sala de interrogatorios llena de micrófonos, además de autos envueltos en llamas, mientras los siete integrantes ejecutan una coreografía marcial que refuerza la intensidad de la canción. La escena final, en la que uno de los miembros deja caer el micrófono, se volvió icónica y todavía hoy se menciona como el momento distintivo del tema. En su lanzamiento original, la canción llegó a ingresar al listado principal de sencillos en Estados Unidos, una señal temprana de su recepción en el mercado internacional.

Actualmente el grupo se encuentra de gira con lo que se describe como una de las giras mundiales más grandes en la historia del K-pop, y a comienzos de octubre llegará a la primera ciudad de su tramo por Sudamérica. La coincidencia entre este nuevo hito y el calendario de la gira refuerza la lectura de que el alcance global del grupo se mantiene tan vigente como siempre.

La organización del Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF, por sus siglas en inglés) confirmó la alineación que evaluará la sección de competencia de este año. Al frente del jurado está Zhang Yimou, cineasta que desde sus primeros trabajos se ganó un lugar en los festivales más importantes del mundo: su filmografía incluye los máximos galardones de los tres grandes festivales europeos —Berlín, Venecia y Cannes—. Su tarea ahora será evaluar la calidad de las 13 películas que compiten este año.

El resto del jurado reúne a referentes del cine asiático. El director chino Bi Gan ya obtuvo un premio artístico en una edición anterior del festival; la actriz kazaja Samal Yeslyamova cuenta con un premio a mejor actriz en Cannes; y el director japonés Kei Ishikawa ha barrido varias categorías en los premios de la Academia de su país.

Corea del Sur también cuenta con doble representación. La directora Jeong Ju-ri tiene un historial poco común: sus tres largometrajes —desde su ópera prima hasta el más reciente, 'Dora'— fueron invitados a Cannes. Choi Hee-seo, por su parte, combina la actuación con la dirección de cortometrajes y este año además produjo una de las películas en cartel. Se suma la productora vietnamita Tran Thi Bich Ngoc, reconocida por impulsar un programa de apoyo a nuevos talentos del cine del sudeste asiático.

Según explicó la organización, lo distintivo de este jurado es que combina perfiles de director, actor y productor. El grupo definirá a los ganadores del Busan Award, que reparte premios en cinco categorías —incluido el gran premio— por un monto total de 110 millones de wones (unos US$80.000). La sección de competencia se estrenó el año pasado y esta es apenas su segunda edición.

El festival abrirá sus puertas a comienzos del próximo mes y se extenderá durante unos diez días por los alrededores del Busan Cinema Center (영화의전당, el centro de artes escénicas y cine de la ciudad). Tras un primer año sin sobresaltos, este 2026 se percibe además una mejora notable en el nivel de las películas invitadas.

El documental recoge el año en que Lisa puso en pausa las actividades grupales para lanzarse en solitario. Bajo la dirección de Sue Kim, la producción retrata en paralelo el cariño de la artista por sus compañeras de una década de carrera y el peso de abrirse camino sola en un terreno nuevo.

Durante su adolescencia como aprendiz, un video en el que las integrantes de BLACKPINK cantaban una parte de una canción usando una palabra despectiva de connotación racial se difundió en internet y generó una fuerte ola de críticas. Lisa explicó que, al haber crecido en Tailandia, no tuvo la oportunidad de aprender ese contexto cultural, y ofreció disculpas por lo ocurrido, asegurando que hoy es plenamente consciente del problema y no volverá a repetir ese error.

La persona que filtró el video la sometió, según relató, a amenazas constantes que insinuaban atentar contra su vida. El documental también muestra que tanto ella como su equipo querían dar explicaciones públicas en ese momento, pero la agencia se lo impidió. La situación, además, coincidió con los preparativos de su primera presentación en solitario en Coachella, un momento en el que solo quería concentrarse en el escenario y no pudo hacerlo con tranquilidad.

Reclutada a los 13 años entre miles de aspirantes, Lisa se convirtió en la primera aprendiz extranjera de YG Entertainment y recordó haber pasado su adolescencia con gran parte de su vida privada bajo control, sin poder expresar libremente sus emociones. Según contó, tenía toque de queda y control de ubicación en la residencia de aprendices, restricciones para beber alcohol, tener pareja, sacar la licencia de conducir o salir libremente, además de presenciar cómo compañeras eran eliminadas en las evaluaciones mensuales.

La artista dijo que algún día le gustaría formar una familia y pidió a sus seguidores que la vean como una persona más allá de su faceta en el escenario. Sobre BLACKPINK, sostuvo que las demás integrantes también necesitan momentos de descanso, tal como ella los tomó, pero insistió en que el grupo seguirá unido incluso al pasar los años. En paralelo, ha acelerado su carrera individual con su propio sello, una alianza con una gran disquera y su incursión como actriz.

Un equipo de delitos cibernéticos del norte de la provincia de Gyeonggi terminó de reunir pruebas contra un hombre de unos 30 años que llevaba años dedicado a la reventa de entradas. Según la investigación, el sospechoso, identificado como A, vivía exclusivamente de este negocio, sin otro empleo, y mantuvo la actividad durante más de siete años, desde el otoño de 2018 hasta la primavera de este año. Para disimularlo, incluso había registrado un negocio de comercio electrónico que aparentaba ser legítimo.

Su método consistía en usar un programa de ingreso automático —conocido coloquialmente como 'macro'— para acaparar boletos apenas se abrían las ventas, y luego repartir la compra entre siete cuentas registradas a su nombre y al de familiares. Una vez aseguradas las entradas, las revendía entregando la pulsera de acceso el día del evento, cambiando la dirección de envío a la del comprador, o transfiriendo directamente la cuenta de compra.

Los precios variaron mucho según el artista. Una entrada para el concierto de BTS en el estadio de Jamsil, en Seúl, en 2019, con un valor original de 110.000 wones, llegó a venderse hasta en 3 millones de wones. El año pasado, un boleto de 165.000 wones para un show de Stray Kids se vendió en 2 millones de wones, y una entrada de 110.000 wones para un fan meeting de Seventeen alcanzó 1,8 millones de wones. Para el concierto de Bruno Mars en Corea en 2023, cuyas entradas originales rondaban los 250.000 wones, el precio de reventa llegó a multiplicarse casi por cinco.

La investigación reveló que A intercambiaba información y reclutaba cómplices en el que fuera el chat de reventa de entradas más grande del país, ya cerrado. Sin embargo, al enterarse en marzo de que la policía había detenido a una red de reventa a gran escala, cortó de inmediato sus actividades, formateó su computadora y su teléfono, e incluso llegó a consultarle a una inteligencia artificial sobre el avance de las investigaciones policiales. Para entonces, la policía ya investigaba ese mismo chat, y con el material forense y las memorias USB incautadas logró reconstruir todo el esquema.

Durante el interrogatorio, A sostuvo que no sabía que la reventa fuera ilegal y que pagaba impuestos con regularidad, pero el tribunal consideró que las pruebas en su contra eran sólidas y emitió la orden de detención. La policía calculó que se quedó con cerca de dos tercios del dinero de las ventas como ganancia neta, con la cual compró un apartamento y dos locales comerciales. Para el momento de su arresto ya había vendido el apartamento, por lo que los locales restantes, sus cuentas bancarias y otros bienes fueron objeto de una medida de embargo preventivo antes del juicio.

La gira de BIGBANG fue organizada para celebrar los 20 años desde la formación del grupo. En un recinto que se cuenta entre los más grandes de Estados Unidos, ver las gradas completamente llenas confirmó, según los analistas, que el fandom internacional del grupo mantiene toda su fuerza pese al paso del tiempo.

El show abrió con fuegos artificiales y un tema de gran intensidad, y mantuvo el ritmo alto durante todo el setlist gracias a la respuesta constante del público. La combinación de pantallas gigantes, iluminación y pirotecnia fue calificada como una producción de altísimo nivel.

Tras cerrar la etapa norteamericana, los integrantes viajaron de inmediato a Europa para continuar la gira. Varias ciudades que no estaban en el plan original se sumaron por la demanda de los fans, lo que amplió considerablemente el alcance total de la gira a distintos continentes.

Por su parte, T.O.P., quien sigue una carrera en solitario tras dejar el grupo, habló de sus excompañeros en una entrevista reciente con un programa de televisión japonés. Dijo que, aunque no compartirá escenario con ellos, seguirá de cerca su actividad y les dará su apoyo; también contó que él mismo retomó su carrera con un nuevo álbum y una gira propia tras un período de pausa.

Formado en 2006, BIGBANG se consolidó a lo largo de los años como uno de los grupos que marcaron una época del pop coreano gracias a varios temas emblemáticos. Esta gira se convirtió en una oportunidad para repasar esa trayectoria de dos décadas.

La actriz Ahn Eun-jin se sinceró sobre su carrera durante su aparición en un programa de variedades de YouTube. Cuando el conductor le preguntó si no había grabado unos veinte comerciales tras el estreno de su obra más conocida, ella sorprendió a todos en el estudio al responder que en realidad fueron muchos más: 45.

Ahn Eun-jin recordó que su papel como residente de ginecología y obstetricia en esa producción fue el momento en que el público terminó de asociar su rostro y su nombre. A diferencia de sus primeros años, cuando sentía que cada audición dependía únicamente de la actuación de ese día, contó que después de convertirse en una cara conocida gracias a ese personaje, pudo audicionar con más tranquilidad, sabiendo que ya tenía un antecedente sólido que la respaldaba.

La actriz describió a su personaje como una mujer atractiva y segura de sí misma, y dijo que el cariño del público hacia ese papel —en el que muchos se reconocían— fue clave para el afecto que recibió después. Entre risas, agregó que hasta hoy sigue viviendo, en parte, de esa imagen.

Ahn Eun-jin debutó en el teatro musical y construyó una base de actuación sólida en distintas producciones antes de alcanzar reconocimiento masivo gracias a esa serie. Desde entonces ha protagonizado una serie de dramas, consolidando su lugar en la industria, y recientemente regresó a la pantalla con una nueva producción televisiva.

La nueva película de Lee Chang-dong, 'Amor posible', volvió a poner al director surcoreano en el centro de la escena del cine internacional. En la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Venecia, celebrada en el Lido, la isla que es sede del certamen, el filme recibió el Gran Premio del Jurado, la distinción más importante después del León de Oro. La ceremonia se realizó la noche del 12 de septiembre, hora local, y la noticia llegó a Corea del Sur en la madrugada del día siguiente. En el mismo evento, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI, por su sigla en francés) le otorgó también su propio premio de la crítica, con lo que la cinta se llevó dos galardones del festival.

Al subir al escenario, Lee dijo en su discurso de agradecimiento que hizo la película para preguntarse qué papel debe cumplir el cine en una época en la que los empleos y los vínculos humanos se vuelven cada vez más frágiles. Agregó que recibía el premio como un estímulo para no dejar de hacerse esa pregunta. También agradeció a su hermano menor, Lee Joon-dong, productor de la cinta y director de la productora Pinehouse Film; a la guionista Oh Jung-mi, coautora del guion; a Netflix, que participó en la distribución y el financiamiento; y a los actores y a su familia.

La película narra la historia de dos parejas: Ho-seok, un trabajador despedido, y su esposa Mi-ok, por un lado; y la directora de documentales Ye-ji y su adinerado esposo Sang-woo, por otro, quien intenta filmarlos. A medida que avanza el rodaje, los cuatro personajes se enfrentan a distintos estilos de vida y a deseos que habían mantenido ocultos. Seol Kyung-gu y Jeon Do-yeon interpretan a Ho-seok y Mi-ok, mientras que Jo Yeo-jeong y Jo In-sung dan vida a Ye-ji y Sang-woo.

No es la primera vez que Lee sube a ese escenario. En 2002 ganó con 'Oasis' el premio al mejor director, el premio a la mejor actriz revelación y el premio FIPRESCI; ahora, 24 años después, vuelve a llevarse dos trofeos. Si se amplía la mirada al cine surcoreano en general, es la primera vez desde que Kim Ki-duk ganó el León de Oro en 2012 —hace 14 años— que una película de ese país gana un premio en la competencia oficial del festival. El León de Oro de esta edición, dicho sea de paso, fue para la nueva película de la directora danesa Mai El-Toukhy, que cuenta la historia de una mujer a punto de casarse que intenta ocultar su pasado con un soldado alemán durante la Segunda Guerra Mundial; la cinta también se llevó el premio a la mejor actriz.

El público surcoreano podrá ver la película antes que nadie: se estrena en cines seleccionados el 23 de septiembre. Después, el 6 de noviembre, llegará a Netflix con estreno simultáneo en todo el mundo. La cinta ya fue confirmada como la candidata de Corea del Sur al Óscar a la mejor película internacional y tiene invitaciones pendientes a festivales como Toronto, Nueva York, San Sebastián, Zúrich, Vancouver y Busan.