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YG Entertainment ha publicado en YouTube un total de 69 videos de coreografía o 'performance videos', y las vistas combinadas de todos ellos alcanzan los 7,000 millones. Si se suman los videos de práctica de coreografía, el catálogo relacionado llega a unos 170 títulos. Se sabe que todo este trabajo, sin excepción, pasa por las manos del productor ejecutivo Yang Hyun-suk, quien se encarga directamente de la planificación, la selección de la coreografía y la edición final.

Este tipo de video tiene una lógica distinta a la del videoclip tradicional. En lugar de apostar por una narrativa visual, la edición se concentra en resaltar el detalle y el atractivo de los movimientos de baile, convirtiendo en contenido aparte coreografías que no caben por completo en un videoclip convencional. YG apostó fuerte por esta estrategia desde los inicios de Blackpink, que debutó en 2016, pensando en ampliar su base de fans en el extranjero a través de YouTube.

Yang Hyun-suk comenzó su carrera como bailarín profesional y debutó en 1992 como integrante de Seo Taiji and Boys, grupo para el que creó personalmente las coreografías de las canciones incluidas en sus discos, del primero al cuarto. Más adelante, también estuvo detrás de las coreografías de 'Lies' y 'Last Farewell' de Big Bang, y de 'Fire' de 2NE1. Desde la época del debut de Blackpink, cambió su método de trabajo: comenzó a recibir propuestas de coreógrafos extranjeros reconocidos y a editar y ajustar las partes que más le convencían.

Este modelo de producción encontró su resultado más claro en Blackpink. Los videos de coreografía, tanto grupales como de presentaciones individuales de las integrantes, acumularon cientos de millones de vistas entre el público internacional, y el grupo alcanzó recientemente el hito de 100 millones de suscriptores en YouTube. Desde YG aseguraron que aplicarán el mismo nivel de dedicación al contenido de Treasure y Babymonster, así como al de los futuros grupos debutantes.

El día del estreno, un multicine en el distrito de Yongsan, en Seúl, agotó todas sus funciones en salas IMAX, desde la madrugada hasta la medianoche. La demanda fue tal que el sitio de venta de boletos llegó a colapsarse apenas se abrió la preventa, y los mejores asientos se revendieron en plataformas de segunda mano a varias veces su precio original. Lo llamativo es que este fenómeno no se limita a una sola película.

Solo en el primer semestre del año, la cantidad de espectadores que eligió salas premium —como IMAX, 4DX o Dolby Cinema, formatos que ofrecen pantallas más grandes y mayor inmersión que una sala convencional— creció de forma notable. Aunque la asistencia total a cines se mantiene estancada, la proporción de público en salas premium sigue en aumento. Por edad, los espectadores de 30 y 40 años representan más de la mitad del público, pero los menores de 30, más acostumbrados a YouTube y las plataformas de streaming, ya superan una cuarta parte. Mientras el número total de salas de cine cayó en unas 20 el año pasado, las salas premium sumaron cerca de 80 nuevas, y su participación en los ingresos totales del sector subió de menos del 10% a más del 10%.

Detrás de esta tendencia están las superproducciones pensadas desde el inicio para la pantalla grande. 'La Odisea' se filmó por completo —sus 172 minutos— con una sola cámara IMAX, logrando una calidad de imagen sobresaliente, y la próxima película de Marvel fue concebida desde el rodaje para aprovechar pantallas de tres caras. Al otro lado del Pacífico, en Estados Unidos, se ven señales similares: la mayor cadena de multicines del país registró un aumento de más del 13% en su número de espectadores respecto al año anterior y alcanzó su mejor trimestre en ingresos de toda su historia.

Sin embargo, queda pendiente la excesiva dependencia de los ingresos de salas premium respecto de los grandes estrenos de Hollywood: en años sin taquillazos internacionales, los ingresos de estas salas también cayeron. Eso no significa que solo las superproducciones se beneficien del formato: una película coreana de bajo presupuesto, con apenas 3.000 millones de wones (unos USD 2,2 millones) de costo de producción, se convirtió en el primer largometraje de ficción coreano en usar el formato de pantalla de cuatro caras, y llamó la atención del público.

Samsung subió al escenario de FMS 2026 (Future of Memory and Storage), la mayor feria del mundo dedicada a memoria y almacenamiento, celebrada durante tres días en California, Estados Unidos, y presentó por primera vez en el mundo el modelo conceptual de su nueva estructura de memoria zHBM. El evento se realizó del 4 al 6 de agosto, y Samsung exhibió en su estand más de 30 productos que abarcan DRAM, NAND y soluciones de almacenamiento, con un diseño inspirado en la forma de un servidor de nube para inteligencia artificial que llamó la atención de los visitantes.

A diferencia del método tradicional, que coloca la memoria junto a la unidad de procesamiento gráfico (GPU) o al acelerador de IA, zHBM apila la memoria justo en la capa superior del procesador. Samsung explicó que, frente al HBM5 —la octava generación del estándar de memoria de alto ancho de banda (High Bandwidth Memory), que aún no se comercializa—, la nueva estructura ofrece un rendimiento hasta 4 a 8 veces mayor y una eficiencia energética superior a 3 veces. La compañía también prevé que la resistencia térmica, es decir, la dificultad para disipar el calor, se reduzca a menos de la mitad, y señaló que es posible ajustar la capacidad y el rendimiento incorporando diseños personalizados por cliente en la interfaz entre la memoria y el acelerador.

En el mismo evento, Samsung presentó también por primera vez en el mundo el nuevo NAND V10 BV, con una estructura apilada de más de 400 capas. Según la compañía, la combinación de una técnica de unión vertical entre celdas y circuitos fabricados por separado, el bonding de obleas y un proceso de fabricación dividido en tres etapas permitió elevar la densidad de memoria un 58% respecto a la generación anterior. Samsung explicó además que su estructura zNAND-O, que guarda en el NAND solo las partes de los datos de los grandes modelos de IA que se consultan con más frecuencia, puede reducir el costo de construir memoria a cerca de una sexta parte, sin sacrificar rendimiento.

En el discurso inaugural del evento, un directivo del área de desarrollo de DRAM de Samsung explicó que, con el auge de la IA agéntica, el volumen de tokens usado en tareas de inferencia se multiplicó por más de 100 en los últimos dos años, lo que convirtió a la memoria en el cuello de botella de los sistemas de inteligencia artificial. El vicepresidente Lee Jin-yup, de Samsung, afirmó que la compañía es la única capaz de abarcar memoria, semiconductores lógicos, fundición y empaquetado avanzado a la vez, y señaló que buscará apoyarse en esa capacidad para ofrecer soluciones integrales para todo el espectro de semiconductores de IA.

A fines del mes pasado, los integrantes de BTS anunciaron a través de sus cuentas personales que no participarán en los Grammy de este año. Explicaron que quieren que su música se escuche por lo que es, sin ser encasillada por idioma o región de origen. Poco después, el director ejecutivo de la Recording Academy, Harvey Mason Jr., emitió un comunicado en el que dijo entender, aunque con pesar, la postura de los artistas. Agregó que la existencia de una nueva categoría exclusiva para pop en idiomas asiáticos no excluye a los artistas de competir por premios generales como Grabación del Año o Álbum del Año.

La controversia se originó con la nueva categoría anunciada por la Academia en junio. La idea era hacer competir entre sí, de forma separada, a la música pop en coreano, japonés, chino y otros idiomas asiáticos, pero de inmediato surgió la preocupación de que esto alejaría a grupos globales de K-pop como BTS de los premios generales. BTS debutó en el escenario de los Grammy en 2019 y fue nominado a Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo entre 2021 y 2023, sin obtener nunca el premio.

En un concierto realizado en Estados Unidos tras el anuncio, se interpretó que el líder RM lanzó un mensaje dirigido a los Grammy al modificar la letra de una de sus canciones. Entre los fans surgió un movimiento para volver a posicionar en las listas un tema del quinto álbum de estudio del grupo, que se mantuvo cuatro días en el primer lugar de la lista Top Songs de iTunes en 78 países. La canción, que aborda la mirada que exotiza a las personas asiáticas en las sociedades occidentales, cobró mayor relevancia por su conexión con la controversia actual.

Los señalamientos sobre desequilibrio racial en la Academia no son nuevos. En 2020, otras estrellas del pop se negaron a participar en protesta por la forma en que se evaluaba a los artistas afrodescendientes, lo que llevó a la Academia a modificar al año siguiente su proceso de selección de nominados. Aun así, solo el 5% de los nuevos miembros incorporados el año pasado se identificó como asiático-americano o isleño del Pacífico, lo que sugiere que el problema de fondo sobre la diversidad de sus integrantes no se ha resuelto.

Las opiniones sobre las categorías divididas por región están encontradas. Algunos señalan como argumento a favor el caso de artistas que ganaron su primer premio en la categoría exclusiva de música africana, o de intérpretes que arrasaron simultáneamente en la categoría latina y en las generales, como evidencia de que estas categorías pueden abrir oportunidades. Pero otros recuerdan que no existe una categoría equivalente para artistas de pop europeo, lo que alimenta las dudas sobre si esta nueva categoría realmente resuelve un problema de equidad.

El diario británico The Guardian informó que la gira norteamericana de BTS está generando un impulso notable en el consumo dentro de Estados Unidos. La gira, que se extiende hasta septiembre, contempla 16 conciertos en siete ciudades norteamericanas, y el periódico puso el foco en su magnitud y su efecto económico.

El show que más atención concentró fue el de Las Vegas, donde el grupo agotó las entradas durante cuatro noches consecutivas en mayo. Grandes hoteles y también pequeños restaurantes de la zona vieron un aumento notable en sus ventas, y el impacto económico total se calculó en 340 millones de dólares, unos 450.000 millones de wones.

Los dos conciertos realizados el 1 y 2 de este mes en el estadio MetLife de Nueva Jersey reunieron a más de 157.000 espectadores, y el Koreatown de Nueva York también vio un fuerte movimiento de visitantes antes y después de los shows. Michael Mariano, director de desarrollo económico de Tourism Economics, señaló que si se suman gastos adicionales como vuelos, hospedaje y comida —más allá del valor de las entradas—, el impacto económico es comparable al de un gran evento deportivo internacional.

El éxito de la gira también se refleja en los resultados de HYBE, la agencia que representa a BTS. La compañía registró ingresos de 1,45 billones de wones (unos 1.070 millones de dólares) en el segundo trimestre de este año, la primera vez que una empresa de entretenimiento surcoreana supera el billón de wones en ingresos trimestrales, y también su mejor resultado trimestral desde su fundación.

BTS regresó en marzo pasado con su quinto álbum de estudio, 'Arirang', tras una pausa de tres años y nueve meses, y actualmente continúa la gira mundial más grande en la historia del K-pop, con 88 shows programados en 34 ciudades de todo el mundo.