部落格

ATEEZ成員山在足球場上展現的舞步，意外演變成一場種族歧視爭議。山於本月9日獲邀擔任某場足球賽事的開球嘉賓，身穿球衣在鏡頭前表演了所屬團體代表曲的部分舞步，這段短片隨即在網路上掀起跟跳挑戰風潮。多國粉絲與網紅相繼參與挑戰，其中一名日本YouTuber也找來同款球衣，上傳重現相同舞步的影片。

問題出在這名YouTuber跟跳舞步途中，突然雙手同時拉扯自己的眼角，做出瞇眼動作。這種手勢長期以來在西方社會被用來醜化、嘲弄東亞人的眼睛特徵，被視為具代表性的種族歧視表現。影片在國內外社群與論壇迅速擴散後，同樣身為東亞人卻做出這種動作，讓不少人感到錯愕，批評聲浪隨之湧現。

輿論壓力升高後，這名YouTuber隨即刪除爭議影片。然而他並未直接道歉，反而以英文上傳新影片，內容大致是「早上睜開眼睛本來就是這個樣子」，使爭議不減反增。他之後開啟YouTube直播，本應是道歉的場合，卻只提到一名足球明星與另一位國際知名YouTuber，對山本人與這起爭議則隻字未提。

這名YouTuber出生於2007年，訂閱與追蹤人數合計達數百萬，是具一定影響力的網路紅人。今年6月世界盃足球賽期間，他因在觀眾席上為自家代表隊出局落淚的畫面被鏡頭捕捉而引發話題，並藉此契機與訂閱人數全球最多的海外YouTuber會面，獲贈冠軍賽門票。不過賽事期間他曾因疑似針對特定球員的貼文而一度引發爭議。

另一方面，山所屬團體今年夏天發行的迷你專輯主打歌，不僅登上國內音源排行榜前段班，專輯本身更登上美國Billboard主流專輯榜冠軍，全球人氣持續發燒。這起爭議正是在這股人氣帶動的舞步挑戰熱潮中爆發，因此格外受到關注。

娛樂科技新創公司Galaxy Corporation在首爾江東區開設機器人專屬複合文化空間,正式啟動事業擴張計畫。21日舉行的記者會上,多台人形機器人隨韓國人氣歌曲展現俐落整齊的群舞,並與跆拳道示範團一同重現踢腿與品勢動作。

崔龍浩代表在會中表示,希望藉由機器人克服表演產業在物理層面的限制。他提到,目前歌手的海外巡演通常僅能涵蓋約30多個國家,而機器人不受體力或移動限制,可以將舞台延伸到過去演出難以觸及的地區。以此為基礎,公司提出明年上半年推出機器人偶像、下半年起陸續展開海外巡演的目標。

支撐這些動作的核心,是公司自主研發的機器人作業系統。一名操作員即可同時操控多台機器人,未來規模計畫從數十台擴增至最多上百台。公司說明,舞蹈動作資料是透過學習網路公開影片取得,再由機器人反覆練習逐步修正動作。公司也表示,目標並非單純製造硬體,而是成為可適用於多家製造商機器人的作業系統供應商。

會中也公布多項事業擴張計畫。公司預計年底前在阿拉伯聯合大公國杜拜開設第二個機器人展示空間,下個月則將在美國紐約首度公開一款以代表本人臉孔打造的全新機器人。這家公司自2019年成立以來,歷經數十輪投資,如今企業價值已達1兆韓元規模,躋身獨角獸企業之列,旗下藝人陣容包含多位歌手與演員。

不過,像記住訪客身分並提供客製化體驗這類涉及個人資料的服務,目前尚未定案導入時程。公司方面表示,即便技術上可行,在充分的同意程序與管理機制建立之前,仍將採取審慎態度。

以南韓螭龍傳說為靈感、講述怪獸在美國對決的科幻奇幻電影《D-War》，本月初上架Netflix後意外掀起一波逆襲熱潮。上映當時，作品完成度與電腦特效水準在影評與觀眾之間評價分歧極大，國內觀影人數依統計來源不同，落在780萬至840萬人次之間；製作成本則約達300億韓元。

Netflix重新上架後，依排行網站統計，該片一度衝上全球電影類第6名，並在20個國家登上前十名單，其中在德國、法國、義大利等地更一度攻上第2名。儘管針對完成度的負評依然存在，但也有不少海外觀眾表示，撇開既有印象單純以科幻片角度觀賞，反而樂在其中。

片尾曲使用的〈阿里郎〉，也再度成為話題。上映當年，這首歌曾被批評帶有愛國行銷色彩，但沈炯來導演近日將其與防彈少年團（BTS）在海外舞台演唱〈阿里郎〉獲得歡呼的畫面相比，指出如今外界反應已與當年截然不同。

續集消息也隨之而來。沈導演18日透過影片預告，續集將於兩年後推出；19日再表示製作已完成，遊戲版本也將同步推出。他並說明，發行方式將跳脫過往以國內發行商為主的模式，改由海外大型發行商負責全球同步發行。不過，在此之前的14日專訪中，他曾表示劇本與招商已進入收尾階段，但選角仍在進行中，目標是年內舉辦製作發表會、明年初開拍，兩次說法在時程上略有落差。拍攝計畫中，全片約八成將在美國取景，其餘則於南韓、歐洲、中國等地拍攝；演員選角首位人選，據悉正評估邀請好萊塢演員傑克布萊克（Jack Black）出演。

在美國流行音樂界被視為最具權威的葛萊美獎,如今因自己新設的獎項分類陷入風波。事情要追溯到今年6月,主辦單位美國唱片學院宣布將新設一個獎項,把來自韓國、中國、日本等地的音樂另外歸為單一類別。消息一出,亞洲音樂圈與樂迷的反應卻是質疑多過歡迎,不少人擔心這是變相把早已在全球市場擁有廣泛影響力的亞洲藝人,排除在年度專輯獎或年度歌曲獎等主要獎項的候選名單之外。

讓爭議推向高峰的是BTS的決定。全體成員透過各自的社群帳號宣布,今年不會提交新作品參加頒獎典禮,並留言強調音樂應以本身價值受到評價,而非被特定地區或語言的框架所侷限。由於團體去年3月發行的第五張正規專輯,原本讓外界看好他們終於有機會突破葛萊美獎的門檻,這項決定在業界引發不小的震盪。

面對持續升溫的壓力,美國唱片學院院長終於出面回應。他提到與多方人士進行過對話後,確認確實有聲音認為新獎項未能完整呈現藝人們的努力與成果。他也補充,鑑於目前獎項總數已超過百項,學院將重新檢視新獎項的推行方式與運作程序本身。

據了解,學院目前正陸續與BTS所屬經紀公司,以及韓、中、日等多個亞洲國家的唱片業者會面,徵詢意見。不過由於下一屆頒獎典禮的作品提交截止日已逼近8月21日,獎項究竟會被直接取消,還是僅在名稱與評選標準上做調整,目前仍難以判斷。

錄音學院今年6月預告，將新設一個獨立聚焦亞洲流行音樂的獎項。凡以韓語、日語、中文等亞洲語言製作的音樂皆可角逐，宗旨是涵蓋K-POP、J-POP與C-POP。然而消息一出，音樂圈內部隨即出現質疑聲浪，認為此舉恐怕反而把全球影響力與日俱增的K-POP另闢一個獨立類別，使其更難角逐年度專輯獎、年度製作獎、年度歌曲獎等核心獎項。

在這樣的氛圍下，BTS宣布不會將睽違第三張正規專輯後首度推出的新作提交參加本屆頒獎週期。團隊方面表示，希望自己的音樂不被地區或語言所侷限，而能單純以音樂本身受到評價，但並未具體說明原因。不過就時間點來看，業界普遍解讀這項決定是針對新設亞洲獎項而來。

爭議延燒之際，帶領錄音學院的執行長哈維梅森二世日前發表公開聲明，表示他理解部分創作者認為新獎項與自身音樂世界不符。他說，自己身為音樂創作者出身，深切看重這樣的回應，並指出頒獎典禮長年來設有逾百個獎項類別，此次正是重新檢視整體運作方式的契機。

據悉，錄音學院相關人士近幾週已陸續與代表K-POP、J-POP、C-POP及印度流行音樂的藝人、經紀公司及管理團隊接觸。外媒報導指出，召集全體理事會與負責決定提名名單的委員會、重新討論新獎項的設計程序，也在考慮之列。下屆頒獎典禮預計以2025年8月底至2026年8月底間發表的作品為對象，於明年初舉行，因此獎項改革討論最終將在何時定案，成為外界關注焦點。